La figura de la izquierda en primer plano sentada con los perros de caza fué identificada de manera convincente como el emperador Napoleón III. Nieto de Napoleón Bonaparte, Napoleón III fue escogido presidente de Francia en 1848. En ese momento no era posible criticar abiertamente sus políticas dictatoriales gracias a la censura. Es clásico o clásica , se aprecia en especial en el lado derecho como las paredes forman una diagonal hacia el fondo. Las ideas republicanas del pintor le hacían ser opuesto al régimen autoritario del emperador..
En el fondo también se ve el perfil barbudo del primordial mecenas de Courbet, Alfred Bruyas ( ). Bruyas también compró fotografías de artistas realistas como Millet, Theodore Rousseau y Corot , tal como proyectos del pintor romántico Eugene Delacroix , pero sobre todo admiraba el trabajo de Courbet. Tras él, frente a nosotros, está el filósofo político extremista Pierre-Joseph Proudhon ( ), precursor de Karl Marx.
Como se dijo en repetidas ocasiones El taller del pintor, cumple una función social reiterativa y sobretodo muy analítica de los sucesos de aquella época. Si bien es innegable que sin pretender hacer una obra estéticamente satisfactorio, el artista logra impregnar de belleza el panorama de oleo. Los personajes a la izquierda de la obra según lo proclamado por nuestro Courbet provienen del mundo de la vida ordinaria. Y de esta manera parecería también para el hombre sentado que mira hacia abajo con un sombrero prominente en particular. Se han propuesto múltiples identificaciones para esta figura, incluyendo la del empresario de pompas fúnebres. Quizás la hipótesis mucho más elogiable es que es un retrato del periodista Émile de Girardin, un partidario clave del emperador Napoleón III, a cuyo régimen se opone Courbet.
Entre los otros símbolos y figuras alegóricas de este lado de la obra, se puede del mismo modo remarcar un jergón para el teatro y un sacerdote para la religión católica (podría tratarse de Louis Veuillot, periodista ultracatólico y directivo de L’Univers). Todo este lado izquierdo está lleno de alegorías reales que representan diversas esferas de la vida . Courbet fue un artista entregado a la razón de ser de su tiempo reflejando una situación que invitaba a lareflexión acerca de la vida política y socialy de cómo el arte podría influir en dichas transformaciones. El artista terminó siendo buscado por la justicia y encarcelado – exactamente la misma sus compañeros – por tener ideas socialistas. Finalmente, se exilió en Suiza en donde murió arruinado en 1877.El taller del pintor, simboliza el enfrentamiento incesante sobre si el arte debe o no debe expresar una posición política y que en la situacion de Courbet, aparte de reflejarla, la exalta.
Empezó a pintarlo a objetivos de 1854 con la decisión siendo consciente de realizar algo nuevo y alejarse de todo lo que había hecho. Lo acabó en seis semanas y lo presentó en la Exposición Universal de París. Él sabía de la intensidad de El taller del pintor…, entonces abrió su exposición para mostrarla. La descripción de Courbet de este trabajo aparece por vez primera en una carta de 1854 a su amigo Jules Husson. El mismo hombre que está representado en la obra sentado mientras mira al artista en el trabajo, justo detrás de la modelo desviste.
Pinzellades D\’art / El Taller De L\’artista
La técnica de Courbet como pintor es una expresión directa de su personalidad. Usualmente trabajaba rápida y espontáneamente, aplicando la pintura con una espátula. No se encontraba entusiasmado en datos precisos o un acabado preciso.
Courbet se representa a sí mismo mientras que pinta en su estudio. El artista está rodeado por una misteriosa multitud formada por personas todas diferentes entre sí. Las figuras individuales se representan vívidamente, pero colectivamente carecen de sentido.
El taller del pintores unaalegoría a todo su trabajo artísticoen el que Courbet desea dejar claro su paso por el planeta del arte, alardear de sus amistades, pero también dejar perseverancia de suposicionamiento político. El llamado aromper con las academias– y asimismo con el romanticismo – le transporta a ofrecer una pintura realista, teñida de un aspecto subjetivo, que remarca eseyodel artista. Dentro del cuadro podemos encontrar, de izquierda a derecha, alrededor de treinta individuos en tamaño natural. «El mundo viene a que lo retrate en mi estudio», ha dicho Courbet. Las figuras en la pintura son representaciones alegóricas de varias influencias en la vida artística de Courbet. A la izquierda están figuras humanas de todos y cada uno de los escenarios de la sociedad.
No obstante, su lenguaje con frecuencia se ha considerado poco claro y abierto a distintas interpretaciones. Sin embargo, no cabe duda de que esta pertence a las obras maestras centrales de la pintura del siglo XIX. El desnudo puede percibirse como una representación alegórica de la pintura que admira y que inspira el arte de Courbet. Courbet era un óptimo conocedor del arte español, y es lo que refleja en El taller; de hecho, él se inspiró sobre todo en Ribera y en Zurbarán.
Comentarios De Proyectos
Pintura es victima de una iluminación al hacernos contemplar de una manera real y crítica la situación vivida a lo largo de la temporada. La luz y de forma especial los hombre lucidos alumbran el camino de la raza humana. Que entra por la ventana de la derecha influye principalmente sobre la zona central sobre Courbet, el paisaje y la mujer semidesnuda y deja difusa y con coloración o atmósfera amarilla a los explotados y explotadores de la izquierda. Por tanto existe un efecto simbólico entre lo que simpatiza el pintor y lo que no . ¿Quiénes son todas y cada una estas personas y por qué razón se reunieron aquí?
En el centro, Courbet trabaja en un paisaje, mientras que se aparta de una modelo desnuda que es un símbolo de la tradición artística de la academia. A la derecha están amigos y asociados de Courbet, entre los que se encuentran los escritores George Sand y Charles Baudelaire, Champfleury y Pierre-Joseph Proudhon. En la pintura se intercalan individuos reales con otros anónimos que representan diferentes clases sociales, y también hay figuras alegóricas. Las obras que Courbet presentó en los distintos Salones fueron objeto de múltiples escándalos, pero le proporcionaron el apoyo de un considerable coleccionista, Bruyas, cuya relación amistosa con el pintor se manifiesta en 2 cuadros Buenos días, señor Courbet y El encuentro. Leal a sus ideas socialistas y republicanas, Courbet era un estable opositor al gobierno de Napoleón III, participando en la Comuna de París .
Los hechos revolucionarios del 48 y el nacimiento de la novedosa clase popular del proletariado, la ideología socialista influyeron en su vida y en su obra. Courbet presentó múltiples proyectos a la Exposición Universal de Paris de 1855, muchas fueron aceptadas pero fueron rechazadas esta obra y el Entierro en Ornans. Ante tal situación Courbet se negó a parcitipar y montó una contraexposición que se llamó » Pabellón del Realismo».