Para resumirlo, este estilo literario se identifica por tratar temas ahora tratados en el renacimiento literario con negatividad o pesimismo, mudando la visión de enfoque. Por lo tanto, los autores y obras del barroco literario rompen con lo antiguo y las normas establecidas. Pero eso sí, siempre con una sobrecarga de elementos estilísticos o retóricos y un estilo ostentoso.
Durante los seis primeros meses, la pareja viajó, visitó los museos e intimaron con Rubén Darío y Francisca Sánchez, su compañera. Machado aprovechó para asistir al curso que Henri Bergson daba en el Colegio de Francia. Entretanto, la economía en la casa de los Machado, que llevaba años siendo muy apretada, alcanzó un nivel crítico. Ana Ruiz acababa de tener su noveno y último parto, una pequeña nacida el 3 de octubre de 1890 que moriría años después.
Poesía[editar]
¿Por qué razón no ofrecerle a esta composición los mismos temas y riqueza que a los de verso endecasílabo? ¿Por qué razón no aplicarlo a todos y cada uno de los temas, aun los de más aliento y osadía? Esta tertulia persistió hasta 1779 en que Fray Diego abandona Salamanca. Los jóvenes versistas han madurado y algunos de-76- ellos, acabados sus estudios, van a cumplir su profesión o se vuelven a sus tierras. Han vivido los años juveniles en los que se han entregado con pasión a la poesía galante, pero llevan dentro el fermento de la poesía neoclásica, e incluso, el sentido mucho más reflexivo de la poesía de Fray Luis de León, que florecerá refulgente en casi todos ellos, particularmente en González y en Meléndez Valdés; y ahora están orientados hacia los nuevos temas poéticos. Según dónde se apoye el acento en la última palabra de cada verso, forma un tipo de rima u otro.
Es la flor rubeniana, la que el modernismo cortó en los jardines simbolistas de Rosetti o de Tailhade; la que el modernismo tomó de los prerrafaelistas y de la simbología cristiana. Ejerciendo él de una suerte de puente entre los dos, puesto que el uso de recursos literarios que se identifican sobre todo en el Quijote lo transforman en un escritor barroco. Además de esto, también es el creador de otras obras importantísimas como La Galatea , una novela pastoril; y las tan conocidas novelas ejemplares.
El primer libro está dirigido a los hombres y les enseña de qué manera cautivar a las mujeres; el segundo, asimismo a los hombres, les enseña cómo sostener una apasionado. El tercero está dirigido a las mujeres y enseña técnicas de seducción. Gaspar Núñez de Arce (Valladolid, 1834-La capital de españa 1903) asimismo fue gobernador civil y diputado, además de ministro. Los poetas más representativos de este periodo son Gustavo Adolfo Bécquer, Augusto Ferrán y Rosalía de Castro. Por el momento no triunfan en aquella sociedad de la Restauración, utilitaria y poco idealista, pues se admiraban mucho más los escritores que trataban temas de la sociedad contemporánea, como Ramón de Campoamor y Gaspar Núñez de Arce, aunque hoy día no tengan mucha importancia crítica.
Obra[editar]
Y con los sentidos -vista, tacto- como oportunidad única de salvación. Si en esta vuelta al primitivismo hay un ave que se lleva todas y cada una de las luces, hay también una flor en la que se concretan todos los símbolos vegetales. Hay lises en las manos de las princesas, en la castidad y en la forma de la lira; hay lis en la inocencia, en la dama medieval, en la boca del amado y en las alas del cisne.
Su primera actividad poética queda recogida en un libro, que publicó en múltiples entregas durante 1764, titulado El poeta. Los poemas incluidos en él y otros posteriores, corregidos y enmendados, fueron preparados por su hijo Leandro, en edición póstuma (Proyectos póstumas, Barcelona, 1821) anticipados por una reseña biográfica. Originalmente, en la antigua Grecia, consideraban que había tres tipos diferentes. La primera era la poesía dramática, que es la que se empleaba para las proyectos y representaciones teatrales.
La información sobre su biografía se extrae primordialmente de su poesía, en especial Tristia 4.diez, que da un extenso relato autobiográfico. Los poemas que Bécquer compuso durante su vida fueron reunidos y publicados póstumamente en Rimas , una recopilación de poemas breves (96 en las ediciones mucho más modernas), de 2, tres o 4 estrofas , generalmente asonantadas, con composiciones de versos libres. Como la mayoría de los escritores de su temporada, empezó adoptando la estética neoclásica en el género lírico (Poesías, 1874) y el género dramático .
Para el trabajo sin finalizar, llegó hasta nosotros bajo el nombre de «Poética», mentó que la poesía – una de las artes, desarrollado para sugerir un placer hombre. Los poetas ya no se limitan a realizar versos uniformes o siguiendo una composición concreta. El verso libre no posee reglas de rima, rimo o métrica de ningún género. Las figuras oratorias son recursos estilísticos para añadir profundidad a los poemas. Hay un elevado número de figuras retóricas, entre aquéllas que encontramos la metáfora, la aliteración, la comparación, la hipérbole, el hipérbaton, entre otras muchas.
Aristóteles114, aparte de esto, asigna a Esquilo el haber minorado el coro e introducido entre los representantes un primer papel. Es verdad que ciertos han tomado este texto de Aristóteles en otro sentido. Victorio, Maggio y Pablo Benio quieren que se entienda del prólogo inventado por Esquilo; pero Paccio, Robortello y Dacier le comprenden por el primer papel o primer personado, y es la interpretación que me semeja más acertada.
Por otra parte, el vanidoso Iriarte podría haber hecho ver que su originalidad consistía en la aplicación del apólogo a temas de estética y no en la prioridad en la aparición del género. Samaniego extrae los temas de sus apólogos de la tradición Esopo-Fedro, filtrados en La Fontaine, que es su modelo próximo, y ciertas, las menos, proceden del inglés John Gay; otras son originales. Sabe, sin embargo, liberarse de sus modelos y presentar los temas con entera independencia, modificando, según sus intenciones ilustradas, las enseñanzas que se manifiestan en las moralejas. Durante varios años estos versos fueron pasto de las psiques infantiles, particularmente en centros religiosos, donde no supieron sentir que rara vez la moral burguesa de Samaniego coincide con la católica, y que en el mejor de las situaciones se trata de una ética principal, libre y de supervivencia. En 1781 publicaba Samaniego sus Fábulas en verso castellano que comenzaron un -73- género que iba a tener extenso eco en la literatura de la temporada. No es casual esta aparición, ya que, siendo la fábula un género didáctico, servía realmente bien como vehículo de las ideas ilustradas.
Observemos qué excesos sean éstos y de qué forma los enmiende el juicio o los evite, guiando por la mejor senda los pasos del talento. Se estima que las primeras catorce cartas entienden la primera compilación publicada y están escritas por las heroínas Penélope, Phyllis, Briseida, Fedra, Enone, Hipsípila, Dido, Hermione, Deyanira, Ariadna, Canace, Medea, Laodamia y también Hipermnestra para sus amantes varones ausentes. La carta 15, de la histórica Safo a Phaon, parece falsa (más allá de que se relata en Am.2.18) por su extensión, su falta de integración en el tema mitológico y su ausencia en los manuscritos medievales. Las cartas finales (16-21) son composiciones emparejadas que comprenden una carta a un amante y una respuesta.
Es cierto que una comedia es composición larga y se puede, y aun se debe, redactar, desde el comienzo por fin, en versos octosílabos con asonantes; pero no va a haber en ella monotonía cuidando de cambiar asonante en cada escena o, a lo menos, en todos y cada acto o jornada. En balde se esmera el poeta en la precisión de los metros y consonantes si en ellos no afirma mucho más que expresiones vanas, sin sentencia ni concepto, o si lo que en ellos dice es impropio, o falso, o puesto como ripio, sólo para completar los versos. Pero tampoco debe dejar, con culpable abandono, la medida y la armonía, ni la elección y colocación de los consonantes. Decir que losreyes mandan cuando pecan, quesus vicios son leyes, que losdeleites se dejan para príncipes infames, pero que losreyes justos ignoran sus nombres, etc., son todas reflexiones y verdades que el talento del poeta ha sacado con su agudeza y penetración de la esencia del reinar, de sus circunstancias y características. Ello viene condicionado por las influencias de la poesía alemana y el nuevo interés que suscita la poesía popular de españa. La escuela posromántica deja de lado las demás escuelas de europa, a salvedad del influjo que ejerce la obra del poeta alemán Heinrich Heine.